Los discos de La Delata para Abril!!!

EDURNE - EDURNE

Cuando el fenómeno OT está totalmente muerto, aparece Edurne. Y no, la niña mimada de la Academia no pone voz a las pachangadas estivales de turno. Afortunadamente, la peliteñida cajera se decanta por la vena roquera y sale de su odisea bastante triunfal.

La gran “Despierta” abre un trabajo en el que priman las guitarras. Sonidos que tan pronto se aproximan a Evanescence con demasiado descaro (“No puedo más”, “Hoy”) como a Avril Lavigne (“Mi Adicción”, “Milagro”). Sí que es verdad que el disco pierde fuelle a medida que avanza su minutaje, pero ni siquiera “Un dolor silencioso” (la versión jevacha del “Nada es igual” de Chenoa y compuesta por La Oreja de Van Gogh) impide que el debut de Edurne sea el trabajo más fresco y actual que se haya hecho en España en muchísimo tiempo.

• De lo mejorcito: Te gusten o no, los temas no tienen ese aire wannabe típicos en nuestro país.
• Lo puto peor: Que el hecho de haber salido de OT le haga perder cualquier tipo de credibilidad como artista.
• Mejores cortes: “Despierta”, “Mi adicción”.

PINK – I’M NOT DEAD

Cuando alguien recurre a meterse con compañeros del gremio para llamar la atención es porque algo va mal. El axioma es irrefutable. Pink piensó que las parodias a Lindsay Lohan, Christina Aguilera y Paris Hilton en “Stupid girls” iban a maquillar un single tan apestoso. Pues no, querida, no vas a lograr que I’M NOT DEAD no parezca una patraña.

El regreso de la hombruna cantante se limita a copiar cada uno de los parámetros de Kelly Clarkson con frutos demasiado insulsos. Sin embargo, sólo cuando uno pierde la esperanza por completo, se topa con sorpresas goticoides (“Cuz I Can” y “Fingers”) y grungeras de monopatín (“Centerfold” y “Leave Me Alone”). Si éstas proporcionan pequeñas dosis de arena, las de cal llegan con temas ¿country? (“Dear Mr. President”, “The One That Got Away”). ¡Pink, cariño, estás muy perdida!

• De lo mejorcito:
• Lo puto peor: Que ataque a la Aguilera o a la Lohan cuando Pink es otro producto prefabricado.
• Mejores cortes: “Cuz I can”, “Leave me alone”, “Fingers”.

PLACEBO - MEDS

Intentando sobrevivir a la post adolescencia de su público, Placebo repite una fórmula más exprimida que la teta de una congoleña. Lo que anunciaban los singles de presentación (“Song To Say Goodbye” y “Because I Want To”), se corrobora antes de que MEDS finalice: estamos ante el peor trabajo de Placebo.

La pésima producción deja en bragas a un grupo incapaz de revivir la espontaneidad de sus dos primeros álbumes. La escasez de ideas fuerza al trío a flirtear con la electrónica (“Infra-red”, “Blind”) y con texturas industriales (“Space Monkey”). Todos los resultados son fallidos. Tampoco les salva del naufragio la colaboración totalmente anodina de Michael Stipe en “Broken Promise”.

Entre todos los cortes, sólo logra relucir “Drags”, que aunque sea un single en potencia, no logra aproximarse a la frescura de sus primeras composiciones. También se desmarcan del resto “Meds” y “Pierrot The Clown”, un tema destrozado por su estribillo. En fin, que quien diga que MEDS es un buen disco, miente con todos sus dientes.

• De lo mejorcito: Que mantengan la misma estética en su portada.
• Lo puto peor: La calvicie de Molko ya no se puede ocultar ni con betún.
• Mejores cortes: “Drags”, “Meds”.

MOGWAI - MR BEAST

Alan McGee –fundador del mítico sello Creation- declaró tras tenerlo en sus manos que MR BEAST era lo mejor que había escuchado desde el LOVELESS de My Bloody Valentine. No había mejor referente para caldear el ambiente. Sin embargo, después de catar el disco de los escoceses, uno se queda algo chafado.

El quinto trabajo de Mogwai es un repaso a sus propios sonidos. Se recupera la agresividad típica de la era pre ROCK ACTION (“Glasgow Mega-Snake”, “We’re No Here”) y se aplica la crudeza de sus primeros trabajos a las melodías imperantes en su última etapa (“Auto-Rock”, “Emergy Trap”, “Friend Of The Night”).

La gran sorpresa es volver a encontrar partes vocales en MR BEAST. A la languidez interpretativa de Stuart Braithwaite, hay que sumar la colaboración del cantante del grupo japonés Envy, algo que no deja de resultar demasiado esnobista. Bueno, no es lo que McGee anunciaba, pero satisfará al público de siempre.

• De lo mejorcito: El acierto de los arreglos en cada canción.
• Lo puto peor: El auto homenaje hace que parezca que ya hayas escuchado el disco antes.
• Mejores cortes: “Glasgow Mega-Snake”, “Emergy Trap”

ERASURE - UNION STREET

Imagínate que vas a un concierto de Britney Spears. ¿Qué pasaría si se pasara todo el rato sentada con una guitarra española cual cantautora de la Transición? ¿Y si un día pones el Tomate y ves que sólo hablan de la opa de E.On y de las revueltas en Francia? Pues probablemente se te quedaría el jeto como el que tienen ahora los talifanes de Erasure.

¿Qué coño hacen Andy Bell y Vince Clark con un disco totalmente lleno de canciones acústicas? Pues una de dos: o partirse el culo de todos sus incondicionales o estar más taradas que la Mosquera. Arreglos de cuerda, coros de negras y hasta flautas ocupan en UNION STREET el lugar que ocuparon en su día los teclados y los sintetizadores. Y no es que los cortes sean malos, pero, como dice el dicho popular, “zapatero, a tus zapatos”.

• De lo mejorcito: La versatilidad vocal de Andy Bell.
• Lo puto peor: Pasar los temas uno a uno con la esperanza de encontrar su sonido de siempre.
• Mejores cortes: ¿”Sometimes”, “Love to hate you”, “A little respect”? Ups, si no son de este disco!

Antonia Delata ladelatamemata@gmail.com

Los Mentideros 2005-2006