Discos de Mayo
Por Antonia Delata

ARCTIC MONKEYS – FAVOURITE WORST NIGHTMARE

Tan sólo un año después de convertirse en un fenómeno sin precedentes (el de salir del MySpace para vender a puñados), Arctic Monkeys repiten fórmula
y se asientan en el mercado internacional. Siguen las guitarras agresivas de
su predecesor, las letras sobre la vida de cualquier adolescente y la inocencia de unos chiquillos en un mundo de hienas. Ése es, quizás, la gracia de los de Sheffield, carecer de pretensiones y parecer unos tipos normales como los millones que les escuchan.

Para la continuación de su debut, el cuarteto ha logrado componer los suficientes temazos como para salir airosos de la maldición del segundo disco. Consigue, por tanto, meter un puñado de canciones hooliganescas para mantener contentos a los talifanes y algunos tiempos menos acelerados para encandilar una vez más a la crítica. Ni han inventado la fórmula de la Cocacola, ni harán cambiar el mundo pero es que ni lo pretenden ni nos importa. Y es que todos vivimos felices con nuestra pesadilla.

Lo mejor: Son muy accesibles (y eso no tiene nada de malo)

Mejores momentos: “Brianstorm”, “Fluorescent Adolescent”, “Old Yellow Bricks”, “D Is For Dangerous”, “Only Ones Who Knows”

Lo puto peor: Su acné

MARILYN MANSON – EAT ME, DRINK ME

Pobre Marilyn, está triste. Su matrimonio con Dita Von Teese hizo aguas y, sumido en una depresión, buscó refugio en el estudio. Y teniendo en cuenta este panorama, se entiende el por qué de este EAT ME, DRINK ME. Si el anterior álbum era una mosaico formado por riffs demoledores, este último –el sexto de estudio, sin SMELLS LIKE CHILDREN- se presenta bastante más reposado. Lo que sucede es que es tan apagado que hasta el ecuador de la escucha, Manson no comienza a desgañitar como suele hacerlo.

Todo este panfleto sobre que la reina del burlesque es la culpable de este desasosiego sonoro queda muy bonito para las entrevistas, pero lo cierto es que el único responsable del detrimento de la agresividad se llama Tim Skold. El sustituto de Twiggy Ramirez ha ocupado bien su sitio y ha hecho cambiar el rumbo musical del Reverendo hacia un rock menos oscuro y más puramente americano. ¿Eso es malo? No, sólo distinto.

Lo que sí que es verdad es que aún quedan ecos de lo que Marilyn Manson hizo en su día. La segunda mitad del disco el grupo retoma un sonido más cercano a sus trabajos anteriores. “If I Was Your Vampire” hubiese encajado perfectamente en HOLYWOOD, de la misma forma que “Are You The Rabbit” o “Mutilation” recuerdan por momentos al MECANICAL ANIMALS si se le aplica el molde del ANTICHRIST SUPERSTAR. Repito: malo no, sólo distinto.

Lo mejor: Que Manson haya apostado por un cambio. El logo diseñado para este nuevo trabajo también es una pasada.

Mejores Momentos: “Are You The Rabbit”, “If I Was Your Vampire”, “You And Me And The Devil Makes 3”

Lo puto peor: Manson, realmente dejaste a Dita para darse el palo con una diecinueveañera. No nos intentes vender la moto.

MARTA SÁNCHEZ – MISS SÁNCHEZ

Una vez más, Marta Sánchez llega tarde. Sus confesiones son tan musicalmente obsoletas que provocan carcajadas las palabras que se referían a ellas como lo mejor que se ha hecho jamás en este país. Tan ridículas resultan tales afirmaciones de Carlos Jean, como la portada, las letras o los títulos de los cortes y del álbum. ¡Un momento! ¿Acaso la Muerta ha hecho alguna vez algo novedoso?

La verdad es que la pobre da pena. Satisfecha con el resultado, no es consciente de estar desaprovechando una de las mejores voces de este país. Se conforma sólo con ser hilo musical de una peluquera de Chueca o de ser cabeza de cartel del Infinitamente Gay. Y a juzgar por su resucitación a Tino Casal y por su adoración por Alajjjka (señores), parece que es a lo que aspira. Si es lo que quiere ella, habrá que aceptarlo.

A pesar de todo y del puñado de baladas que se esconden a traición, no se le puede quitar el mérito de haber conseguido que ni nos acordemos de Depeche Mode al escuchar los acordes de uno de los mayores jitazos de los ingleses. Viva “Superstar” (y muerte al ¿negro? que rapea en la canción).

Lo mejor: Que esta publicación hace que el espíritu de la Muerta siga vivo porque ella es irrepetible

Mejores momentos: “Superstar, “Si Me Cambian Los Recuerdos”, “Embrujada”

Lo puto peor: ¿Es que la portada intenta emular un proyecto de LaChapelle?

BJÖRK - VOLTA

Tres años dan para mucho. Para Björk no. Con permiso DRAWING RESTRAINT 9, VOLTA es el peor trabajo de toda la discografía de la China.
Así de claro. En su continua lucha por reinventarse, la que fuese cantante de Sugarcubes parece haber perdido su inspiración y ha llegado a recurrir a un autosampleado absurdo que no hace otra cosa que dejarla en evidencia.

Sin embargo, es todavía más grave pool suponer una triple decepción:

1. VOLTA no es el disco pop, ni una vuelta al baile, tal y como se llegó a anunciar.

2. Björk desaprovecha una interminable lista de colaboradores, entre las que podrían brillar Timbaland, Mark Bell o Chris Corsano. Sólo brilla el producto en el que intervino Anthony (el de los Johnsons).

3. El álbum aburre.

Este tocomocho carece de elaboración, lo cual deja a Björk con el culo descubierto. Los temas están poco trabajados y podrían dar muchísimo más de sí; tanto que algunas de ellas parecen inacabadas (“Innocense”, “I See Who You Are”).

A parte de tomar fragmentos de DRAWING RESTRAINT 9, VOLTA es, en muchos momentos, una mala copia de HOMOGENIC (“Wanderlust”). Lo único que ha hecho la esquimala es sustituir los arreglos de cuerda y sustituirlos por metales de viento. Luego llegan los juguetitos que recopilado en sus viajes por el mundo (la kora malinesa, la pipa china y su puta madre) y la obra se remata. Al final, la China provoca una profunda somnolencia. Habrá que esperar al siguiente.

Lo mejor: El diseño de la edición especial y que se atreva a disfrazarse de bola de Navidad

Lo puto peor. Que tenga que romper la pegatina para sacar el CD.

Mejores momentos: “Earth Intruders”, “Dull Flame Of Desire”, “Wanderlast” y la esquizofrénica “Declare Independace”

ASTRUD – TÚ NO EXISTES

Astrud gozan ser unos de los pocos grupos mimados del indie patrio. Puede que sus letras les hagan ser merecedores la admiración que muchos les profesan, pero nadie se atreve a negar que la parte instrumental de sus temas deja bastante que desear. TÚ NO EXISTES no va a cambiar la trayectoria del grupo y el disco conserva los dos parámetros del grupo. "Los Otakus" o "Son los padres" así lo demuestran.

La línea de este trabajo mantiene el estilo iniciado en PERFORMANCE, la de presentar a Astrud con banda con guitarras, bajos y batería. Sin embargo, el grupo vuelve a darle protagonismo a los synthes, para disfrute de Genís. El problema es que lo que aparece como un arreglo resultón y divertido termina degenerando por completo, perdiendo así el efecto naïf alcanzado en sus primeras composiciones.

TÚ NO EXISTES se presenta además como un compendio de canciones con esquemas tan variables que hacen que sean prácticamente insufribles. "Acordamos" y "Noam Chomsky" (menudo título más pedante) con sus más claros exponentes. Y es que, si se siguen declarando talifanes de los Sparks, todo se explica. Por ello, y a pesar de los esfuerzos por provocar con su ingenio, el álbum no consigue otra cosa que suscitar indiferencia al final de su escucha.

Lo mejor: La portada

Mejores momentos: "El Vertedero de Sao Paolo" y "Minusvalía"

 Lo puto peor: ¿Y esto es de lo mejor del país?

Más discos

Antonia Delata ladelatamemata@gmail.com