Discos de Abril
Por Antonia Delata
 MIGUEL BOSÉ - PAPITO
Sobrevivir a treinta años es artísticamente complicado. Pero si cuentas con un puñado de éxitos y un grupo de grandes amigos, la cosa se pone un poco más fácil. Así lo ha visto Miguel Bosé y así lo demuestra PAPITO, el enésimo disco que recopila los éxitos de toda su carrera y los transforma en duetos con la ayuda de artistas ilustres. Tanto, que en el disco no falta prácticamente nadie del mercado latino: Ricky Martin, Alejandro Sanz, Shakira, Juanes, Paulina Rubio, la de La Oreja de Van Gogh… Una tarta que se tiene por guindas al bajista de Placebo y el cantante de REM.
El proyecto puede resultar sugerente si te atrae el género y si logras eliminar tus prejuicios del Camaleón Ibérico. Sin embargo, con Miguel Bosé las cosas tienden a torcerse. Y en este trabajo es evidente que se han torcido. Era de esperar. Nada bueno puede salir si si intentas reinventarte y pasar tus jits por la batidora VELVETINA
Empezando por el nombre y por la portada, el trabajo provoca cagalera. La dolencia se convierte en crónica si prestamos un poco de atención a la mayoría de sus revisiones. Pista a pista, el artista sorprende con una electrónica rancia (“Sevilla” se lleva la palma) y una espiritualidad panfletaria más propia de un neojipi ibicenco que la de un icono sexual de pijas treintañeras. Y de la excentricidad vocal del nada ambiguo cantante mejor no hablar.
Bueno, si era lo que buscaba, ya tiene la excusa para hacerse la gira de conciertos para este verano.
Lo mejor: La voz de Bimba y la curiosidad escuchar a Michael Stipe cantar en castellano.
Lo puto peor: Lo terriblemente largas que son los cortes.
Mejores momentos: “Nena” (con Paulina Rubio), “Como Un Lobo”, “Bandido" (con Alaska)
http://www.goear.com/listen.php?v=05cff92
 TIMBALAND - SHOCK VALUE
Después de superar el bache creativo, Timbaland renace y lo hace con mayor fuerza para suerte de Nelly Furtado y Justin Timberlake. Y en este Shock Value está la prueba. Ha conseguido reunir bajo un mismo disco a los grandes del mercado discográfico norteamericano. Dieciocho temas, veinte colaboraciones entre las que se encuentran las de ilustres como 50 Cent, Missy Elliot o Elton John.
A pesar de la interminable lista de colaboraciones y del intento por subirse al status que se merece, Timbaland ha sacado un disco de retales. Seguramente que la mayor parte de los temas hayan sido descartados por los artistas ya mencionados. Aún así, algunos llaman la atención buenos (“Release”, “Scream“), otros no tanto (“Give It To Me“, “Bounce“) y otros directamente provocan indiferencia (“Kill Yourself“, “Apologize”). Pero como Timbaland no es tan tonto, se ha dejado un as en la manga y ése es ese hermano de “Sexyback” que es “The Way I Are”, un verdadero temazo.
Sin entrar a valorar cada uno de los cortes, este Shock Value no ha de valorarse por la calidad de los mismos sino por la capacidad del productor de adaptarse a artistas tan opuestos como Justin Timberlake y The Hives. En algunos afronta el reto con éxito (“Time”, interpretado con She Wants Revenge ) y en otros, el resultado es bastante malo (“One & Only”, fruto de su alianza con Fall Out Boy). No conseguirá convertirse en la estrella que desea ser, pero le hace ganar aún más puntos.
Lo mejor: No saber qué vas a encontrar en cada canción
Lo puto peor: No haber hecho más criba en la selección.
Mejores momentos: “The Way I Are”, “Release”, “Time”
http://www.goear.com/listen.php?v=bc66b39
 HILARY DUFF - DIGNITY
Hilary Duff ha crecido y está intentando encontrar su sitio. Con 19 años que tiene, quiere desmarcarse del target Disney que la ha convertido en la estrella que es. Por eso, la escuálida jovencita ha decidido apostar por el cambio. Y no, no es que se haya vuelto loca del coño y haya dejado seducirse por el new wave. Afortunadamente, no. Lo que ha ocurrido es que la muchacha tantea distintos terrenos. Tan pronto encontramos un rollo guitarrero (“Dignity”, “Outside Of You”, “I Wish”) como ecos a RNB (“Happy“, “Burned“) de un corte a otro.
La Duff intenta abarcar mucho y no se decanta por nada, algo que puede ser bueno por su variedad y malo por la falta de definición. Sin embargo, son los sinthetizadores y el aire electro imperante en el álbum lo que da cierta uniformidad al álbum, dándole un resultado de electrónica light algo resultona. Digamos que este DIGNITY es la versión CONFESSIONS que Madonna idearía para un público infantil (“Danger“). Así, Hilary ofrece su lado más bailongo. Tanto, que hasta en ocasiones parece Rachel Stevens (“Never Stop”).
El veredicto es claro aunque no demasiado contundente: A pesar de que no sea mala del todo, la idea no está bien reflejada y el disco no termina de cuajar.
Lo mejor: No es un disco pretencioso
Lo puto peor: Está bien cambiar, pero queremos a la Hilary del pop de chicle y tontuno.
Mejores momentos: “Never Stop”, “Dreamer”, “Danger”
http://www.goear.com/listen.php?v=f3679d6
 NANCYS RUBIAS- GABBA GABBA NANCY
Tomar la decisión de hacer un disco para pasar el rato puede ofrecer, en ocasiones, mayores resultados de los esperados. El debut de las Nancys Rubias tenía ingredientes más que suficientes como para ser divertido: letras petardas, música medianamente aceptable, la voz de grulla de la Vaquerizo y, lo que es esencial, dinero para ponerlo todo en marcha. Con tales ingredientes, el maridísimo & co publicó un trabajo, más o menos, aceptable -hablando siempre desde un punto de vista andergraun, claro. El problema surge cuando lo que se hace por hobbie se hace con otro tipo de aspiraciones y lo que es una coña privada (aunque sea para el público) pretende ser algo más. Todo se nota.
Así llega GABBA GABBA NANCYS, con las ansias de fama germinadas a partir de su anterior trabajo y las ganas de acaparar más atención que la que se merece este chiste que se alarga. Por eso, lo que se había convertido en algo fresco deja de tener gracia. Los temas compuestos para este segundo disco son menos ácidos, más homogéneos, más lineales y, por todo ello, más aburridos.
Si bien es verdad que lo primero que llama la atención es esa atroz versión del “Abre Tu Mente” de Merche, luego llegan las sorpresas de verdad: los plagios. Al ya conocido remake guitarrero de “Hung Up” que es ese “Corazón de Hielo”, te topas “Abronchense Los Cinturones”, que evoca demasiado al “Number One” de Goldfrapp. También se han recopilado otros homenajes más sutiles. Te dejo a ti el jugar a encontrar la intro del “Enjoy The Silence”, de Depeche Mode; el “Living On A Prayer”, de Bon Jovi; el “I Love Rock And Roll”, que en su día revisó Britney; y algunos acordes parecidos que, hasta la fecha, aún no he descubierto.
La búsqueda te proporcionará, probablemente, los momentos más divertidos durante sus escuchas. Eso sí, le digo al Señor Canut que si quiere tomar prestada la inspiración ajena, mejor que sea la plasmada en temas antiguos y de artistas no tan evidentes como Madonna o la señorita Allison.
Lo mejor: El teclado ochentero de “Go Go Party Espacial”
Lo puto peor: La voz de la Vaqueriza cantando los estribillos de “Abre tu mente” y las canciones que le deja cantar al resto.
Mejores Momentos: “Televisión” “Go Go Party Espacial”, “Nancy Ramone” y “Supertravesti”,
http://www.goear.com/listen.php?v=85dc4d2
 BRETT ANDERSON - BRETT ANDERSON
Ya hace casi una década que Brett Anderson dejó de interesar. Aún así, el chico (ya no tan chico) pretende seguir adelante. Y, en cada intento, continua fallando. Después de finiquitar la carrera de Suede y provocar la desilusión más grande del Brit Pop (la de volver junto a Bernard Butler), el cantante se decanta por llevar a cabo el proyecto que tenía en mente desde hace años: sacar un disco lleno de arreglos de cuerda,
La idea original no es mala y más si se anuncia a Richard Hawley como productor inicial. Sin embargo, las cosas se tuercen y Anderson aparta al de Sheffield para decantarse por Fred Ball, el artista que se esconde detrás de Pleasure. Comienza a mascarse entonces la tragedia. Meses más tarde llega el resultado. Lo que pretendía plasmar “el sentimiento de Scott Walker” degenera en la peor recopilación de caras b de Suede, pero de las de la era A NEW MORNING. Menuda broma…
Lo mejor: Los fracasos cosechados en The Tears y en Solitario le impulsarán a reformar Suede
Lo peor: Que el debut en solitario sea real y no una broma
Mejores momentos: Tan sólo se salva “Love Is Dead” de la quema (y siendo piadoso).
http://www.goear.com/listen.php?v=60c390a
 LCD SOUNDSYSTEM - SOUND OF SILVER
Hace ya cinco años que LCD Soundsystem creó una fórmula original que mezclaba dosis punk bailable o new post punk con un poco de garage y otro poco de psicodelia. Era un verdadero lío de etiquetas pero la idea funcionó. Pronto, de la nada, comenzaron a salir imitaciones como setas. De esta forma, su líder, James Murphy, se convirtió en el reverendo trendy y su discográfica -la DFA Records-, la Iglesia más chachi. El gurú acaparó toda la atención y todo lo que tocaba se convertía en tendencia
Claro está que el ser el hype del momento tiene su inconveniente y ése es que naces con fecha de caducidad. Ahora, cinco años más tarde de la publicación de su debut, llega SOUND OF SILVER manteniendo la línea de su predecesor. Probablemente demasiado. En los seis de los nueve cortes que contiene este trabajo, el grupo se autohomenajea constantemente. Vamos, un continuo déjà vu. El problema es que las modas cambian tan rápido que ahora todo lo que hace Murphy rezuma naftalina. Vamos, que LCD Soundsystem es tan 2004/2005 que da pereza hasta bajarse el disco.
Las canciones han perdido en calidad lo mismo que han ganado en arreglos más cuidados. Aún así, la banda muestra leves atisbos de evolución y son precisamente esos amagos los que más interés suscitan. Pero son sólo tres: la minimalista y envolvente “Someone Great”, la declaración de Murphy a lo Lou Reed en “New York, I Love You” y ese intento por hacer un “Baba O'Riley”, de The Who, que es “All My Friends”.
Lo mejor: Los momentos en los que LCD Soundsystem no parece LCD Soundsystem.
Lo puto peor: La sobrevaloración de la banda
Mejores momentos: “All My Friends”, “Someone Great”
http://www.goear.com/listen.php?v=4882d9f
Más discos
Antonia Delata ladelatamemata@gmail.com
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