Imagínate todas tus divas masculinas reunidas en una persona: Jake Shears, Freddy Mercury, Elton John, y George Michael. Súmalo y el resultado será Mika. Más marica no se vende, oiga. Sin embargo, no hay que escuchar demasiado para darse cuenta de que la influencia más clara de esta señorita es Scissor Sisters. Y es que era de esperar. Lo de que Gran Bretaña diese su versión de los Scissors Sisters era sólo cuestión de tiempo porque, cuando un grupo americano se consagra en el mercado, poco tarda en aparecer su versión europea.
Life in Motion Cartoon es puro pop marcado por los pianos y su voz de Farinelli pasivorra. Clavadito a los Scissors Sisters, para aclararnos. Sin embargo, como ya ocurrió en su día con Nirvana-Bush o Interpol-Editors, la copia europea sólo es un pastiche que no logra ni llegar a la suela de los zapatos de su producto original. Que no, Mika, que para revival de los Bee Gees ya tenemos a los americanos, que encima tienen un guitarrista que está ultra violable y tú tienes cara de nerd.
Aún así, no le vamos a quitar mérito al chiquillo y hay que reconocer que este libanés proporciona buenos minutos. Sin embargo, estos cortes no son los recuerdan a Jacke Shears & Co., sino a sus guiños a Queen (“Billy Brown“, “Grace Kelly“) y a Wham (“Lollipop“). También convence cuando canta el tema que hace tiempo Robbie Williams que no logra componer (“My Interpretation“).
No es para tirar cohetes, pero te hará la vida un poco más agradable.
Lo mejor: hacer un revival de Queen
Lo puto peor: Copiar a Scissor Sisters con tanto descaro
Mejores momentos: “Grace Kelly”, “Relax, Take It Easy”, My Interpretation”
Madonna - The Confessions Tour
Olvidemos que el concierto tenga un setlist mejorable, que un tercio de la actuación sea en play back o la vena religiosa de Madonna.
Es difícil, lo sé, pero aquí lo que cuenta lo que es el lanzamiento en sí. Y la pregunta que se formula a continuación es la siguiente: ¿Es necesario la publicación del show?. Y la respuesta es un sí rotundo. El espectáculo más grande que se ha montado debe estar al alcance de todos, tanto de los que pudieron vivirlo en su momento como para los que por cuestiones geográficas y, sobre todo, económicas no tuvieron la fortuna de disfrutarlo.
Aclarados estos puntos, entremos a machete. Lo más vergonzoso de The Confesions Tour es espectáculo recogido. Madonna intenta engañar al personal y selecciona material de tres conciertos. Otra cosa recriminable es su diseño. Vale que sea superior al de I'm Going To Tell You A Secret, pero el menú básico del DVD y la portada son para gritar. ¿Como extraer un fotograma para hacer la carátula? ¿A qué viene ese careto con ganas de cum shot y esos paletos de Castora Vega? No tiene nombre.
Lo que sí que valoremos es que The Confesions Tour incluya el DVD y el CD, todo en un mismo lanzamiento. Y eso es de agradecer, ya que la Hija de la Grandísima Puta podía haber aprovechado y sacar la pasta a sus fieles talifanes vendiendo las dos cosas por separado. Aún así, hay que señalar que la selección del soporte de audio es decepcionante. Tener sólo 13 pistas e incluir dos interludios es de auténtica coña.
Yo creo que todas estas cosas las hace adrede, la muy cabrona, para que la sigamos criticando. Pero lo que digo yo, que no hace falta que haga estas cosas, que siempre será La Rubia Hija De Puta y, haga lo que haga, siempre la pondremos a caldo en LMC.
Lo mejor: Cuando piensas "Allí estuve yo"
Lo puto peor: Ella misma
Mejores momentos: "Future Lovers/I Feel Love" (en el dvd), “Erótica” (en el cd)
TRACEY THORN - OUT OF THE WOODS
Cinco años después de dar por zanjada las andadas profesionales en Everything But The Girl, Tracey Thorn regresa al mundo de la música con su segundo trabajo en solitario. Y no nos vamos a engañar y vamos a agradecer su vuelta, no porque de gusto verla -la japuta más fea que el coño de Britney-, sino porque posee una de las voces más bonitas del mundo.
La inglesa abría el apetito hace unos meses colgando en su MySpace su single adelanto, “It‘s All True“. La cosa caldeaba el ambiente después de saber que el tema en cuestión estaba producido por Ewan Pearson, quien era el artíficie de ese sonido tan Pet Shop Boys en sus primeros trabajos y tan ochenta's -que no ochenteros, ni electro-
Pero lo de Tracey tenía trampa porque, al escuchar la primera canción, te das cuenta de que Out Of The Woods no tira por ese camino. Y eso es un gatillazo en toda regla. Si buscabas algo para bailar, mejor que te compres el Caribe Mix, porque lo que te vas a encontrar son para pasar la resaca del finde. Vamos, que aburre hasta a las ovejas.
El disco es más bien mediocre. Está lleno de sonidos totalmente obsoletos ("Easy"), de melodías que pueden rellenar el espectro auditivo de cualquier peluquería de la calle Fuencarral o de chill out marilycrero ("Falling of a log", "Grand Canyon"). A pesar de todo, la Thorn obsequia con instantes de especial elegancia ("Hands up on the ceiling" "By Picadilly Station...", "Here Comes Again"), dato que hace que aún podamos esperar algo decente de esta mujer en el futuro.
Lo mejor: Escuchar la voz de Tracey y el vídeo de “It's All True”
Lo puto peor: Que Ewan Pearson sólo colaborase en una canción
Mejores momentos: "It's All True", "Hands Up On The Ceiling"
PATRICK WOLF – THE MAGIS POSITION
Con 23 añitos, Patrick Wolf puede decir con orgullo que es uno de los referentes de la escena musical independiente a nivel internacional. Ahora, después de dos discos redondos y cinco años de experiencia, el irlandés parece que va creciendo. Pues precisamente en este punto de pubertad sonora sale a la luz The Magic Position.
Lo más llamativo de este nuevo trabajo es su madurez. La mayoría de sus nuevos temas suenan más sobrios, y aunque no han perdido su elegancia, resultan más aburridos. Abundan los cortes de aires más folkies y más lo-fi, momentos en los que el cantante no se encuentra. Pero el posturitas también ofrece las dosis de pop fresco de siempre, con ese toque histriónico y peculiar de su primer álbum. Y es en esta faceta, la suya de toda la vida, donde Patrick Wolf vuelve a dejar engatusado al personal. Sólo espero que Patrick Wolf no crezca demasiado.
Lo mejor: Que haya podido componer el mejor tema hasta el momento de toda su carrera: “Accident & Emergency”
¿Qué sería lo siguiente? Ésa es la pregunta que todo el mundo se formulaba sobre Arcade Fire. Y es que después de un trabajo tan excelente como su Funeral (2004), la continuación de su debut podía ser la consolidación de su carrera o el fin de la misma. Pues bien, tres años después, sale el resultado: Neon Bible y se puede decir que los canadienses han acertado.
Para valorar este segundo disco, debemos evitar comparaciones con su predecesor. Neon Bible reúne once temas sólidos, con el sello de la casa. Sin embargo, sí que es llamativa la ausencia de esa sensación de angustia que embriagaba su debut y en su lugar ese ambiente que anticipa su título.
La primera mitad del disco transcurre sin demasiadas sorpresas. Los cortes están bien, convencen pero tampoco emocionan. Tan sólo logran entusiasmar “Intervention” y “Keep The Car Running”. Afortunadamente, la cosa coge carrerilla a partir del corte siete. Es entonces cuando aparece lo que realmente se esperaba de Arcade Fire. “The Well And The Lighthouse” “Antichrist Television Blues”, “Windowsill” y, sobre todo, ese temazo que es “No Cars Go”, una canción que ya aparecía en su EP de presentación y que se revisa con grandes mejoras para este segundo trabajo.
Neon Bible no conseguirá reclutar nuevos adeptos de Arcade Fire pero sí mantener a los que ya se habían rendido ante ellos. Y eso es más que suficiente.
Lo mejor: Los arreglos de cuerda del tío de Final Fantasy y los coros de “No Cars Go”
Lo puto peor: Que tarde tanto en arrancar el disco.
Mejores momentos: “No Cars Go”, “The Well And The Lighthouse”, “Keep The Car Running”, “Intervention”
